À Cannes, les flashs crépitent. Mais derrière les marches et les smokings, c’est une guerre froide qui éclate dans le cinéma français. Une guerre d’influence, d’argent et de pouvoir. Et au centre du brasier : Canal+.

Le diffuseur historique du cinéma hexagonal est aujourd’hui accusé par une partie du secteur d’être devenu bien plus qu’un simple financeur. Dans une tribune publiée par Libération, plus de 600 personnalités du cinéma, parmi lesquelles Juliette Binoche, Jean-Pascal Zadi ou Adèle Haenel, dénoncent « l’emprise grandissante de l’extrême droite » sur le 7e art via Vincent Bolloré et le groupe Vivendi, propriétaire de Canal+ depuis 2012.

Le texte est violent. La réponse l’est tout autant.

« Je n’ai pas envie de travailler avec des gens qui me traitent de cryptofasciste. »

La phrase de Maxime Saada, PDG de Canal+, lâchée lors du brunch des producteurs à Cannes, a fait l’effet d’une bombe. En une déclaration, le patron du groupe ouvre la porte à ce que beaucoup redoutent déjà : une liste noire des signataires.

Et dans le cinéma français, être blacklisté par Canal+, ce n’est pas anodin. C’est potentiellement perdre l’accès au plus gros coffre-fort du secteur.

Le banquier du cinéma français

Aujourd’hui, Canal+ n’est pas juste un partenaire du cinéma français. Canal+, c’est la colonne vertébrale financière du système.

Le groupe a promis 480 millions d’euros d’investissement entre 2025 et 2027. Aucun autre acteur privé n’approche ces montants. Disney ? Environ 35 millions par an. Un écart abyssal.

Résultat : près d’un film français sur deux passe, de près ou de loin, par l’argent de Canal+. À Cannes cette année, 49 films sélectionnés ont bénéficié du soutien du groupe, dont 13 en compétition officielle.

Autrement dit : impossible d’ignorer Canal+. Impossible aussi de ne pas craindre son poids.

Liberté d’expression ou rapport de force ?

Pour les signataires de la tribune, le sujet dépasse largement le financement. Ils dénoncent une concentration du pouvoir culturel entre les mains d’un seul empire médiatique.

Le réalisateur Arthur Harari assume un « questionnement politique » autour du groupe Bolloré. Le cinéaste Boris Lojkine parle, lui, d’un danger lié à la concentration des pouvoirs. Quant à la réalisatrice Caroline Deruas Peano, elle se dit « sidérée » par des méthodes qu’elle juge intimidantes.

Même le président du CNC, Gaëtan Bruel, reconnaît que les déclarations de Maxime Saada « posent question » sur le terrain de la liberté d’expression.

Mais dans le même souffle, tout le monde rappelle la même réalité : sans Canal+, le cinéma français vacille.

Une industrie sous perfusion

Le vrai malaise est là.

Produire un film français coûte aujourd’hui entre 5 et 10 millions d’euros en moyenne. Pour boucler un budget, il faut assembler un puzzle complexe : CNC, chaînes de télévision, collectivités, distributeurs… et surtout Canal+.

Le problème, c’est que lorsque le principal financeur hausse le ton, toute l’industrie tremble.

En coulisses, des producteurs parlent déjà de projets refusés faute de moyens. D’autres redoutent que la ligne éditoriale du groupe ne finisse par influencer les choix artistiques. La peur d’une dépendance totale devient de plus en plus palpable.

Bolloré avance ses pions

Et le timing inquiète encore davantage.

Après les médias, Vincent Bolloré continue d’étendre son influence dans le cinéma. En septembre 2025, il a acquis 34 % d’UGC et vise désormais un contrôle total du réseau à l’horizon 2028.

Production, financement, diffusion, salles de cinéma : pour beaucoup, le puzzle commence à ressembler à une prise de pouvoir globale.

Face à cela, une partie du secteur appelle désormais à repenser entièrement le financement du cinéma français. Le scénariste Philippe Mangeot réclame même l’intervention de l’État pour sortir de cette dépendance.

Mais une question reste suspendue au-dessus du Festival de Cannes :

Le cinéma français peut-il encore se permettre de se fâcher avec Canal+… alors qu’il ne sait déjà plus comment vivre sans lui ?

Le film de Léa Todorov avec Jasmine Trinca et Leïla Bekhti met en lumière le destin hors normes de Maria Montessori, mais rappelle aussi son approche précurseure en matière d’enseignement et de prise en charge du handicap.

Des écoles Montessori, beaucoup connaissent (vaguement) la méthode d’apprentissage. Sa fondatrice, moins. Ce mercredi 13 mars, la réalisatrice Léa Todorov, connue surtout pour ses documentaires (dont un sur l’éducation dans l’entre-deux-guerres), tente d’y remédier avec la sortie au cinéma d’un film réussi sur le destin hors-norme de l’Italienne : La nouvelle femme.

L’histoire nous cueille en 1900, à Paris. Lily d’Alengy, une courtisane de la capitale jouée par Leïla Bekhti, est au sommet de sa gloire auprès des hommes. Mais un beau jour, son passé refait surface : Tina, une enfant avec un handicap né en catimini d’une ancienne liaison, lui revient après la mort d’un proche, qui s’en occupait jusque-là.

Que faire d’elle ? Personne ne doit savoir qu’elle a eu un enfant en secret. Et encore moins un enfant « déficient » aux yeux de la société. Lily ne doit courir aucun risque. Elle décide de quitter Paris pour Rome, où un logement l’attend. Là-bas, elle fait la rencontre de Maria Montessori (Jasmine Trinca, dans le film).

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« Oppenheimer » a confirmé son statut de favori et Justine Triet a été récompensée pour « Anatomie d’une chute ».

Une soirée sans surprise. La 96e cérémonie des Oscars 2024 s’est déroulée ce dimanche 10 mars à Los Angeles avec le gratin du cinéma américain et international, avec une cérémonie présentée par le comédien Jimmy Kimmel.

Grands favoris, Oppenheimer (13 nominations) de Christopher Nolan sur le père de la bombe atomique avec Cillian Murphy, et Pauvre Créatures (11 nominations) de Yorgos Lanthimos, sorte de Frankenstein féministe qui a déjà valu à Emma Stone un Golden Globe et un Critics Choice Awards, ont fait le plein de statuettes en se partageant la plupart des récompenses les plus enviées.

Difficile dès lors pour le film français (et Palme d’or du dernier festival de Cannes) Anatomie d’une chute de faire sa place. Sa réalisatrice Justine Triet ne repart toutefois pas les mains vides. Découvrez le palmarès complet des Oscars ci-dessous.
Découvrez ci-dessous la liste des nommés de cette 96e édition des Oscars :

Meilleur film :

American Fiction

Anatomie d’une chute

Barbie

Winter Break

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer VAINQUEUR

Past Lives

Pauvres Créatures

La Zone d’intérêt

Meilleur réalisateur :

Yorgos Lanthimos (Pauvres Créatures)

Christopher Nolan (Oppenheimer) VAINQUEUR

Martin Scorsese (Killers of the Flower Moon)

Justine Triet (Anatomie d’une chute)

Jonathan Glazer (La Zone d’intérêt)

Meilleure actrice :

Emma Stone (Pauvres Créatures) VAINQUEURE

Lily Gladstone (Killers of the Flower Moon)

Sandra Hüller (Anatomie d’une chute)

Carey Mulligan (Maestro)

Annette Bening (Insubmersible)

Meilleur acteur :

Cillian Murphy (Oppenheimer) VAINQUEUR

Paul Giamatti (Winter Break)

Bradley Cooper (Maestro)

Colman Domingo (Rustin)

Jeffrey Wright (American Fiction)

• Meilleur scénario adapté :

Cord Jefferson, American Fiction VAINQUEUR

Greta Gerwig et Noah Baumbach, Barbie

Christopher Nolan, Oppenheimer

Tony McNamara, Pauvres créatures

Jonathan Glazer, La Zone d’intérêt

• Meilleur scénario original :

Justine Triet et Arthur Harari, Anatomie d’une chute VAINQUEUR

David Hemingson, Winter Break

Bradley Cooper et Josh Singer, Maestro

Samy Burch (scénario), Samy Burch et Alex Mechanik (histoire), May December

Celine Song, Past Lives

• Meilleur acteur dans un second rôle :

Robert de Niro (Killers of the Flower Moon)

Robert Downey Jr. (Oppenheimer) VAINQUEUR

Mark Ruffalo (Pauvres Créatures)

Sterling K. Brown (American Fiction )

Ryan Gosling (Barbie)

• Meilleure actrice dans un second rôle :

Emily Blunt, (Oppenheimer)

Danielle Brooks, (La Couleur Pourpre)

America Ferrera, (Barbie)

Jodie Foster, (Nyad)

Da’Vine Joy Randolph, (Winter Break) VAINQUEURE

• Meilleur film étranger :

Io Capitano (Italie)

Perfect Days (Japon)

Le Cercle des Neiges (Espagne)

La Salle des profs (Allemagne)

La Zone d’intérêt (Royaume-Uni) VAINQUEUR

• Meilleur film d’animation :

Le Garçon et le Héron VAINQUEUR

Elementaire

Nimona

Mon ami robot

Spider-Man : Across the Spider-Verse

• Meilleur court-métrage (animation) :

Letter to a Pig

Ninety-Five Senses

Our Uniform

Pachyderme

War Is Over ! Inspired by the Music of John & Yoko VAINQUEUR

Meilleur documentaire :

Bobi Wine : The People’s President

The Eternal Memory

Les Filles d’Olfa

To kill a Tiger

20 jours à Marioupol VAINQUEUR

Meilleur court métrage documentaire :

Petite histoire de la censure littéraire

The Barber of Little Rock

Island in Between

The Last repair shop VAINQUEUR

Nǎi Nai & Wài Pó

Meilleur court-métrage (prises de vues réelles) :

The After

Invincible

Knight of Fortune

Red, White and Blue

La merveilleuse histoire d’Henry Sugar VAINQUEUR

Meilleure musique de film :

American Fiction

Indiana Jones 5

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer VAINQUEUR

Pauvres Créatures

Meilleure chanson originale :

American Symphony : It Never Went Away de Jon Batiste, Dan Wilson

Barbie : I’m Just Ken de Mark Ronson et Andrew Wyatt

Barbie : What Was I Made For ? de Billie Eilish et Finneas O’Connell VAINQUEUR

Flamin’ Hot : The Fire Inside de Diane Warren

Wahzhazhe : A song for my people : Killers of the Flower Moon

• Meilleur mixage de son :

The Creator

Maestro

Mission : Impossible – Dead Reckoning Partie 1

Oppenheimer

La Zone d’intérêt VAINQUEUR

• Meilleurs maquillages et coiffures :

Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby et Ashra Kelly-Blue, Golda

Kazu Hiro, Kay Georgiou et Lori McCoy-Bell, Maestro

Luisa Abel, Oppenheimer

Nadia Stacey, Mark Coulier et Josh Weston, Pauvres créatures VAINQUEUR

Ana López-Puigcerver, David Marti et Montse Ribé, Le Cercle des neiges

• Meilleurs décors :

Sarah Greenwood et Katie Spencer, Barbie

Jack Fisk et Adam Willis, Killers of the Flower Moon

Arthur Max et Elli Griff, Napoléon

Ruth De Jong et Claire Kaufman, Oppenheimer

James Price, Shona Heath et Zsuzsa Mihalek, Pauvres créatures VAINQUEUR

• Meilleurs costumes :

Jacqueline Durran, Barbie

Jacqueline West, Killers of the Flower Moon

Janty Yates et Dave Crossman, Napoléon

Ellen Mirojnick, Oppenheimer

Holly Waddington, Pauvres créatures VAINQUEUR

Meilleurs effets visuels :

The Creator

Godzilla : Minus One VAINQUEUR

Mission : Impossible – Dead Reckoning Partie 1

Napoleon

Les Gardiens de la galaxie 3

Meilleur montage :

Anatomie d’une chute

Winter Break

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer VAINQUEUR

Pauvres Créatures

Meilleure photographie :

El Conde

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer VAINQUEUR

Pauvres Créatures

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« Barbie » et « Oppenheimer » étaient les grands favoris, mais un seul des deux est sorti gagnant. « Anatomie d’une chute » de Justine Triet a pour sa part reçu deux prix.

Fin du suspens. Le palmarès de la 81e cérémonie des Golden Globes, qui récompense meilleurs films et meilleures séries américaines 2023, a été dévoilé ce dimanche 7 janvier à Los Angeles. Chaque année, les Golden Globes donnent le ton des cérémonies suivantes et notamment des Oscars.

Barbie (9 nominations), Oppenheimer (8 nominations) ainsi que Killers of the Flower Moon (7 nominations) étaient donnés ultra dominateurs lors de cette soirée. Finalement, Barbie n’a obtenu que deux récompenses contre cinq pour Oppenheimer. Pour les séries, The Bear et Succession faisaient partie des favoris et quasi ont tout raflé, avec la mini-série Acharnés.

Côté français, tous les espoirs étaient permis avec la nomination dans 4 catégories d’Anatomie d’une chute, la palme d’Or de Cannes 2023. Cocorico, Justine Triet a reçu le prix du meilleur scénario et du meilleur film en langue étrangère.

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